Mt. Oriander & Amid The Old Wounds / Split (7”)

Empire! Empire!のKeith LatinenのソロプロジェクトMT. ORIANDERとDuct Hearts、Wishes On A PlaneのDaniel BeckerがやっているシンガーソングライタープロジェクトAmid The Old Woundsによるスプリット7インチ。リリースは9レーベルによる共同リリース(Time As A Color、Sncl、Shove Records、Friendly Otter、Civic Duty、New Knee Records、Rufen Publishings、Slow Down Records、Count Your Lucky Stars)。DLコード付き。 MT. ORIANDERは美しいアルペジオから始まり、ゆっくりとエモーショナルに熱を帯びていく長いイントロ、メランコリックな旋律と対をなすような暖かな音像、Keith Latinenの蒼く内省的なメロディ、そのどれもが切なく胸を打つサウンドになっています。Empire!Empire!の延長線上にあるなと思いつつ、この曲の全然歌が始まらない感じとか含めChristie Front Drive味を感じたりしました。7分超えの曲ですが少しずつストーリーを繋いでいくような、派手では無いが私達それぞれに寄り添ってくれるようなドラマチックさがある1曲です。Amid The Old Woundsは去年のNo Actionとのスプリット7"に続く音源。憂いを帯びたサッドでフォーキーなアコースティックサウンド。透明感のあるアコースティックギターで奏でられる音の一つ一つとDaniel Beckerの出すメロディ、言葉の一つ一つが力強く私達に飛んでくる。悲しくて繊細なんだけどその中に希望のようなものをイメージさせられます。シンプルが故に力強く美しい2曲を収録。 https://timeasacolor.bandcamp.com/album/time-94-mt-oriander-amid-the-old-wounds-split

DANCEBEACH & ACADEMY FIGHT SONG / Split (7")

名古屋のポストハードコアバンドDANCEBEACHと福岡のオルタナティヴ・ポストハードコアバンドACADEMY FIGHT SONGによるそれぞれ渾身のスタイルを1曲ずつ詰め込んだsplit 7"。LongSlopeRecordsより2024年リリース。 名古屋のDANCEBEACHはSSTのバンドにあるような地下でうごめく不穏なエネルギーと実験性、そこから作り出される緊張がエモーショナルな質感として現れた一曲になっています。BLACK FLACとDAG NASTYが混じり合ったようなギターのフレーズと低く強靭にビルドアップしてくるリズム隊のバランスは秀逸。持ち味のストレンジなフックはありつつも本質はストレートな燃える一曲になっています。 ACADEMY FIGHT SONGは80'sから00"s、D.C、サンディエゴ、北海道まで多角的に網羅し、そこから不要なものを削りとったようなサウンド。今作収録曲は特にそこからメロディと歌ごころにフォーカスしたものになっていて、疾走感がありつつ哀愁に溢れザラつきながらも暖かい。Dinosaur Jr.もJAWBREAKERも脳裏には浮かぶけどやっていなかった領域を現在の彼らのフィルターで作り上げています。

PRAISE / COMING UP FOR AIR (7")

アメリカのハードコアバンドのRevelation Recordsより2024年にリリースした3曲入りEP。眩しいまでのポジティブなエネルギーに溢れたポストハードコアサウンド。彼らの作品の中でも屈指の名盤と言ってよい前作"All In a Dream“から続く音楽性であり、初期のユースクルーサウンドから比べると7 Secondsなどの80'sのアメリカンハードコアやDischordのバンドサウンドへかなり寄っていっているように思えます。ハードコアのルーツは崩さず今作はそこからソングライティング、サウンドプロダクションとしても柔らかく包み込むような質感に。"Chasing Colors"の後半のメロディにフォーカスしたコーラスワークなんかは何となくTrustyぽいなと思わされたり、あくまでも自然に、円熟しているからこそできる新しいアプローチをやっています。今作はオリジナルドラマーがDaniel Fangから代わっていますがSlow Fire PistolのBlake Hallが叩いているというのも熱い。新たな風が吹き込んできたような気持ちの良いモダン・レボリューションサマーといった内容。

Circles / Coruscation (7")

フランス・ナントのエモーティヴハードコアバンドが2021年にリリースした2曲入りEP。レボリューションサマーの持っていたエモーショナルな要素をモダンな感性でより深いものにしていくようなサウンド。今作収録の2曲はミドルテンポでギターはメロディアスで印象的なフレーズの数々を奏でています。サッドさとポップネスが絶妙に入り混じる質感はOne Last Wish辺りのバンド、そしてSuperchunkをかなり意識しているんじゃないかなという楽曲です。懐かしさを感じさせつつ懐古一辺倒ではない自身のスタイルをつくりだしています。

石の犬 / hole,water (7")

福岡のオルタナティブバンドが2022年にrufen publishingsよりリリースした2曲入り7"。 エモ・激情から溢れでたエモーショナルな邦ロックの美学。激情とエモ、邦ロックをあくまでエモーショナルな音楽のひとつとして昇華しています。ソングライターによって多少曲調が異なるのですYageなどのユーロ激情を大枠に2000年前半のkillieやenvyあたりの日本のバイオレンスな叙情性をミックス、それをある種邦ロック的に解釈したような音楽性なのかなと思っています。しかし、The Jesus LizardのようなU.Sオルタナの匂いもあり既存の枠には意地でも収まらないという思いとメンバー各自のバックグラウンドである音楽への憧憬と愛を感じます。A面収録"蒼茫"は伸びやかなボーカルと美しいギターアンサブル。Endserenardingの時のMineralやRikaなどの美エモが彷彿とさせられる哀しくも壮大な記憶が刺激されます。また、「名前をつけてやる」の時のスピッツの儚いドリーミーな感じも出てるなと。ゆっくり踏みしめつつクライマックスの轟音からのエンディングまでのメロディが切なく優しいです。 B面の"戦争"は一転ダークな世界観で感情が燃えまくっている激情影響下の曲。センスを感じるメロディアスなギターの職人感と振り絞るボーカルに心を掴まれます。意図してなさそうなんですが1000travels of jawaharlalやYaphet Kottoなどの激情の間から見え隠れするバーニングなメロディックの青い衝動を感じました。 ジャケのシルクスクリーンのデザインと質感含めて是非手にとって確かめて欲しい一枚です

Feverchild / Feverchild EP (7”)

ベルギーのエモバンドが2021年にカセットでリリースしていた5曲入りEPを7“でリリース。Sunday Drive Recordsより。1曲目の"stargazing"を聴いた瞬間にここ10年の90's emoの亡霊を一蹴してしまうような目の覚めるサウンドに驚かされます。厚い曇り空を思わせる不穏な曲と重く気怠げなリズム隊、その中できらめく美しい繊細なギター、心臓をわしづかみにされるような悲しみを叫ぶボーカル。これをずっと待っていたと思わせてくれる完璧なバランスではないでしょうか。 メンバーがそれぞれメタリックハードコアバンドに所属しているためか、重厚な彼らのグルーヴはby a threadやShiftなどハードコアの影響が色濃いエモバンドを想起させます。またメンバーも影響を公言しているSunny Day Real Estateの血が脈々と流れているのを感じる内容であり、エモがリアルタイムであった90年代から20年以上経った現在に、リユニオンではないバンドがSDRE直系ともいえるサウンドをつくりだしているのは感動を覚えます。継続的にテープやデジタルで新曲をリリースし続けているのでアルバムなんかもそろそろあるのかなと期待しつつ、インディロック要素やシューゲーザー要素は全くいらないので今のまま突き進んで欲しいと勝手に願っています。

No Action & Amid The Old Wounds / split (7")

オーストラリアのメロディック/オルタナティブバンドNo ActionとドイツのアコースティックフォークAmid The Old Woundsによるスプリット7"。Rufen Publishings、Strictly No Capital Letters、Time as a Colorなど8レーベルによる共同リリース。 No Actionは肩の力が抜けた演奏と決してドラマチック過ぎない、ふと日常に感じるようなメランコリックな哀愁が静かに沁み入るメロディが散りばめられている2曲を収録。ローファイと言ってしまうとチープですが、ソングライティングとサウンドプロダクション両方に隙間を持ったバンドです。そこから漏れ出てくるのは飾らない珠玉のメロディ。かつての80'sから90'sへの過渡期に存在していたボヤけた豊かさがそこにはあり、彼らはリヴァイバルという意識ではなくあくまで自然にそれを体現してくれているように思えます。Dinosaur Jr.、Jawbreaker、Pavementといったメロディック、エモ、オルタナティブロックというジャンルの垣根こそあれ、根底に共通して存在する感覚を持ち続けているサウンドだと思います。 元Wishes on a Plane、現Duct HeartsのボーカリストDanielのソロプロジェクトAmid The Old Wounds。これまで2枚の7"やYou Could Be a Copとのスプリット12"でも聴かせてくれた哀しくも優しい哀愁が響く、フォーキーなアコースティックサウンド。すぐそばで鳴っているかのような生々しいギターの一音一音が刺さり、全てを包み込んでくれる透明感と力強さがあるDanielのボーカルと混じり合うことで優しく溶けていくようです。エモを超えた先にある普遍的で儚い美しさに溢れた2曲。 https://theresnoaction.bandcamp.com/album/split-with-amid-the-old-wounds

Ewoks / ep2 (7")

東京のインディーロックバンドが2023年にLIKE A FOOL RECORDSよりリリースした2nd EP。 木漏れ日のような爽やかさが伸びやかに広がっていく、多幸感あふれるインディーロック。肩の力をときほぐしてくれるような優しげなボーカルとどこか大味でありつつも完全に腑に落ちる楽曲のソングライティングは日本人離れした説得力があります。 個人的に爽快感と同時に到来する一抹の切ないメロディはPinegroveを初めて聴いた時にも感じたインディーロックの奥底でぼんやりとあるエモやメロディックの遺伝子があるのかなと。ラフな質感とどこかカントリーやフォークなどを感じさせる牧歌的なリズムはU.Sインディーミュージックのリアルな息吹を感じると共にModern Baseballあたりの10年代のインディーエモをも思い出させてくれます。 このジャケの通りの瑞々しく暖かな魅力が詰まった作品となっています。

overo & asthenia / split (7")

東京と米ヒューストンのemoバンド、2020年リリースのスプリット7インチ。 両バンド共に現在世界中でほぼ絶滅危惧種となっているピュアな90's emo/screamoスタイルのバンド。サウンドの違いはありますが、それぞれが本来emoやscreamoが持っていたサッドさやハードコア通過後のパワフルなエモーショナルさが体現されていています。現在のメインストリームから離れた地下から再びエモに火をつける内容。

Cruyff / hot／iden (cassette)

東京の轟音オルタナ/エモバンドによる1st EP。耳鳴りが聞こえてきそうなささくれだったファズと叫び吐き捨てるように繰り出されるボーカル。押し潰される荒々しさの隙間から漏れ出てくるメロディはメランコリックでどこか言いようのない切なさを感じさせられます。意識的かは分かりませんがヘヴィーさとグルーヴィさ、圧倒的な生々しい質感があることがシューゲイザーの文脈に回収されることなく、HUMなどに通じるヘヴィエモの遺伝子を彼らが持ち得ている理由ではないでしょうか。また、Smoking RoomのTONERやSunday DriveのMONEYあたりのこちらも90‘sグランジやエモの影響下であろう現行の轟音オルタナあたりともしっかりと共鳴していていると思います。満たされていない、未完成さこそ今必要だとあらためて実感させてくれる彼らの今の衝動や蒼さをそのまま詰め込まれた作品です。

amid the old wound / Vignette (7")

元wishes on a plane、現duct heartsのボーカリストDanielのソロプロジェクトの2020年リリース3曲入り7インチ。TIME AS A COLORよりリリース。サッドでフォーキーなアコースティックサウンド。アコースティックギターと繊細で時にドラマチックに歌い上げるDanielのボーカルが胸にゆっくりと染み渡ります。正統派 SSWサウンドというよりはThe New Amsterdamsのようなエモ通過後の音楽をよりサッドにスローダウンさせたような印象を受けます。儚さの中にある美しさ、力強さを感じる作品感じる作品。

amid the old wound / REBREATHER (7")

元wishes on a plane、現duct heartsのボーカリストDanielのソロプロジェクトの2022年リリース3曲入り7インチ。TIME AS A COLOR、MOTORPOOL RECORDS、SLOW DOWN RECORDS、DINGLEBERRY RECORDSによる共同リリース。福岡・MOTORPOOL RECORDSからのリリースでもあるため日本盤帯付きです。前作のyou could be a copとのスプリットLPが記憶に新しいですが、哀愁溢れるアコースティックフォークのスタイルを今作はよりシンプルに削ぎ落としたサウンドに。シンプル故のアコースティックの音一つ一つの力強さとDanielの繊細でサッドなボーカルが作品を通してより際立ったものになっています。そして彼のどの曲にも共通しているのですが、サッドでありながらも誰しもが持つ傷にそっと寄り添ってくれるような優しさを感じます。MINERALのChrisのソロようなエモを経た感傷や郷愁のようなものこの作品にも感じつつ、エモという枠組みも不要だなと思わせてくれる作品です。 盤色は黒、パープルと少量ですがユーロ盤のクリアパープルがあります。

FUGAZI / Furniture (7")

ワシントンDCのポストハードコアバンドが2001年にリリースしたラストEP。ラストアルバムとなった"Argument"と同時リリースであり、アルバム未収録の3曲です。ハードコアのほとばしるエネルギーをうちに秘め、速さの代わりにグルーヴとリフで表現する、まさにポストハードコアと言えるサウンド。“Number 5“はインストゥルメンタルな曲ですが全編に漂う緊張感と素晴らしいリフの数々でめちゃくちゃ熱くさせられます。

FUGAZI / 3songs (7")

ワシントンDCのポストハードコアバンドが1990年にDischordよりリリースしたEP(同内容収録のコレクターズ盤は1989年にSUB POPよりリリース）。ハードコアの速さとアグレッシブさをグルーヴと実験性へ変化させたポストハードコアサウンド。ハードコアの激しさが内に込められふつふつと煮えたぎるようなエネルギーを感じます。

Christie Front Drive / 4010 b/w Away (7")

コロラド州デンバーのエモバンドが1994年にFreewill Recordsからリリースしていた1st EPをMagic Bullet Recordsが2016年にリイシュー。繊細な音がゆっくり積み重なり言葉数少なめな歌声が熱量を上げながらクライマックスへと向かう。アルバムで洗練されてしまった荒々しさもあり、エモーショナルに拍車をかける。エモという音楽の不完全さと熱量を存分に浴びれる作品。

Econochrist / Skewed (7")

サンフランシスコのハードコアバンドが1993年にebullitionからリリースされたEP。 怒りと緊張感を抱えて激しく疾走するレイジングハードコア。不意に打ち込まれてくる、抒情性を感じるメタリックなフレーズは後続の激情ハードコアへの影響も感じさせます。後期の作品より激情要素が強くなる一歩手前のピュアなハードコアをやっていてカッコ良いです。

Elliott Smith / Needle In the Hey (7")

アメリカのシンガーソングライターが1995年にKILL ROCK STARSよりリリースしたEPのリイシュー盤。1995年のアルバム「Elliott Smith』からのシングル。メランコリックなアコースティックなフォークポップサウンド。歌詞も内省的かつドラッグや依存について歌われており陰鬱な雰囲気が漂うサウンドながらもその歌声と曲には圧倒的な美しさが宿っている。

Elliott Smith / Speed Trials (7")

アメリカのシンガーソングライターが1996年にKILL ROCK STARSよりリリースしたEPのリイシュー盤。1997年にリリースされた90年代音楽の金字塔となったアルバム「Either/Or」からのシングル。 内省的な歌詞とアコースティックギターだけとは思えない豊かで彩りある曲。彼の歌声は深い孤独を側で感じるような悲しさと優しさで包み込んでくれる全3曲。

Wits End / Same (7")

ノルウェー・オスロのエモ/スクリーモバンドが2010年にADAGIO830からリリースした作品。 ffo: Touché Amoré、FUNERAL DINER

FOOTBALL,ETC / DISAPEAR (7")

ヒューストンのエモバンドがCOUNT YOUR LUCKY STARSから2015年リリースした作品。RAINER MARIAやPOHGOH彷彿の女性ボーカルエモです。繊細でありながらも力強いボーカルと儚さ全開のアルペジオは悲しみの先の美しさを聴かせてくれていて、本作品のジャケの雪景色がまさに思い浮かびます。2010年代のバンドの特色でもあると思うのですがインディーロックとしても聴ける曲のバランスは同時期位に活動してたKITTYHAWKにも近いものがあります。

Tapestry / An Invisible Boundary, A Set Distance (7")

シンガポールのエモバンドによる2015年リリースの7インチ。MIDDLE MAN RECORDSより。 もろにMINERALの影響を強く受けたサウンドであり美しいアルペジオと青く繊細な歌声、クライマックスへの爆発力は理想的なエモのバランス。 90年代のCRANK!やCaulfieldあたりからリリースしていても違和感ないと思いますし、リアルエモ世代から時と場所を超えてアジアでこのサウンドをやっているのは奇跡的です。 ※ボーカルのSyed Hafiz氏が今年2021年7月に亡くなられたようです。素晴らしい音楽をありがとうございます。ご冥福を。

Rika / Tired Hands (7")

オーストリアのエモバンドが2015年にリリースした作品。前作にあたるEvertonとのsplitから一段クオリティをあげた内容。エモからインディーなサウンドへとリーチした曲はEmpire!Empire!なども想起させてくれる2010年代らしい美エモ。優しくも影があるメロディと壮大さを感じさせてくれるサウンドはアンビエントにも通じるホーリーさがあります。

la boite diabolique / a lovely box of chocolate (7")

イギリス・ノッティンガムのポストパンクバンドが2011年にStrictly No Capital Lettersよりリリースした作品。 軽快かつ不穏、爽快でありストレンジなショートチューンの応酬。そして何よりここぞの時のメロディが文句なしに良いです。ポストハードコアやトウィンクルエモとの親和性もあるサウンドが病みつきになる全7曲。

Troubled Sleep / Spread Out (7")

ニューヨークのインディーエモバンドによる2013年にリリースされた作品。Strictly No Capital LettersとDriftwood Recordsから。 ポストパンクなどに感じるヒリヒリ感と冷たさがどことなく漂う楽曲と淡々としつつも優しさを感じる女性ボーカルのバランスが既存のエモとは少し違う独特のサウンドです。 派手さとは対極ですが静かな力強さを感じる作品。